Anfangs fokussierte ich mich auf Landschafts- und Architekturaufnahmen, fand jedoch bald den Weg zur abstrakten Fotografie. Diese kreative Reise beginnt oft an unerwarteten Orten. Das ständige Mitführen meiner Kamera schärft meine Wahrnehmung; ich suche nicht aktiv nach Motiven, sondern lasse mich von der Umwelt inspirieren. Informelle Bilder entstehen aus dieser spontanen Eingebung des Augenblicks.
In meinen Fotografien verschmelzen Farben und Formen, entwickeln ein Eigenleben. Ich hebe Details hervor, die das ursprüngliche Motiv zurückdrängen und den Betrachter in neue Wahrnehmungsdimensionen führen. Unterschiedliche Perspektiven laden dazu ein, über das Gewöhnliche hinaus zu schauen.
Zufälligkeiten wie Unschärfen nutze ich oft, um die Betrachter zu irritieren und ihren Blick zu schulen. Diese alltäglichen Elemente wecken meine Experimentierfreude und eröffnen neue künstlerische Möglichkeiten.
Meine Kunst thematisiert Vergänglichkeit und die Schnelllebigkeit unserer Zeit. Ich möchte die Menschen anregen, ihre Umwelt neu wahrzunehmen und die kleinen, oft verborgenen Dinge wertzuschätzen. Mein Werk bewegt sich zwischen Bewahrung und Verfall, erhebt das Alltägliche und entzieht es der Vergessenheit. Die Aufnahmen sind wie Narben der Natur – von Menschen geschaffen.
Ohne Titel bleiben meine Werke offen für Interpretationen. Ihre Entstehung ist ein kreativer Prozess, in dem Intuition und unbewusste Wahrnehmung zusammentreffen. Ich bearbeite meine Bilder nicht, sondern selektiere den Ausschnitt direkt. Diese Einheit zwischen mir und der Kamera erlaubt es mir, neue Realitäten zu erforschen.